There is a wide variety of instrumental music, including solo guitar, piano, band, and jazz.

There are probably many people who don’t know what to listen to.

If you’re not sure what to listen to, we’re sure you’ll find something you like!

Nakata, Yasutaka – Liar Game

“Liar Game” is a song by Yasutaka Nakata, who is known for producing Kyary Pamyu Pamyu and Perfume, and who is also known as a genius.

As the title suggests, this is the song known as “Liar Game,” which was popular in TV dramas and movies.

Kitaro – Silkroad

Mr. Kitaro is the first Japanese synthesizer player to win a Grammy Award.

He is the first Japanese synthesizer player to win a Grammy Award.

The ethnic and harmonious sound of this song will immerse you in an oriental mood.

Sugiyama, Kouichi – Dragon Quest

The theme song of Dragon Quest, a very popular game software in Japan. Outside of Japan, the song is sold under the title “Dragon Warrior”.

This song was played at the beginning of the entrance music for the opening ceremony of the Tokyo Olympics 2020.

The magnificent music, which foreshadows a grand adventure, is sure to draw in even those who do not know classical music.

Matsumoto, Takahiro – #1090 -Thousand Dreams-

This is a song by Takahiro Matsumoto, the guitarist of B’z, a rock unit that has made its mark on the Japanese rock scene.

The song has been used as the theme song for the Japanese TV program “Music Station” for about 20 years and is still used today.

With its catchy melody, rhythmic cutting, and high-level fast playing, you can enjoy Takahiro Matsumoto’s guitar technique to the fullest.

This is a milestone guitar instrumental number that has yet to fade away.

Hisaishi, Joe – Summer

This song is famous as the theme song for the movie “The Summer of Kikujiro” directed by Takeshi Kitano.

The song has a refreshing melody that reminds you of a summer day, and the open-hearted sound is very pleasant to the ear.

The song has been used in various TV programs and commercials.

Joe Hisaishi is known for his work on the music for Studio Ghibli’s movies (such as “Princess Mononoke”), which are also known overseas.

T-SQUARE – TRUTH

This is a song by the instrumental band T-SQUARE, which calls itself a pop instrumental band and is known as one of the leading jazz fusion bands in Japan because of its high-level performance skills.

The arrangement with the trademark saxophone and wind synthesizer in the foreground, and the tense and speedy tune are sure to get anyone excited.

Hakase, Taro – Jounetsu Tairiku

This is the main theme of the TV program “Jounetsu Tairiku”, which focuses on the lives of people active in various industries.
*Jonetsu = Passion, Tairiku = Continent

The melody, which conveys the passion and feelings of the person, is expressed with a hot Latin beat and an extended violin tone.

It is one of Taro Hakase’s most famous songs.

Yellow Magic Orchestra – RYDEEN

This is a music unit that focused on techno from the time of its inception, when the world was opening its eyes to it, and introduced it as a culture from Japan.

This song, released in 1979, may sound cheap now, but it was the most advanced sound of its time.

Sakamoto, Ryuichi – Merry Christmas, Mr. Lawrence

Ryuichi Sakamoto, who became famous for his work with YMO(Yellow Magic Orchestra), has since produced original and innovative works as a solo artist.

This song, which was used as the theme song for the movie “Merry Christmas, Mr. Lawrence” directed by Nagisa Oshima, has an impressive single note and a somehow sad melody that sounds like the snow falling on Christmas.

As a side note, Takeshi Kitano, who I mentioned earlier, appears in this movie.

Hotei, Tomoyasu – Black Ships

Torayasu Hotei is the great guitarist of BOOWY, which exploded in popularity in Japan in the 80’s.

He performed at the closing ceremony of the Tokyo Paralympics. He also played at the closing ceremony of the Atlanta Olympics.
He provided the song “Battle Without Honor or Humanity” for Quentin Tarantino’s movie “Kill Bill”, which is also famous as the theme song for the movie.

In this live video, he plays the main phrase of “Merry Christmas, Mr. Lawrence”, which I mentioned earlier.

Sawano, Hiroyuki – UNICORN

This is an orchestral piece written for the anime Mobile Suit Gundam UC.

The composer, Hiroyuki Sawano, mainly composes game and anime music, but this song is dramatic due to the weight of the orchestra and chorus.

Uehara, Hiromi – Voice

Hiromi Uehara is a jazz pianist who performs outside Japan under the name “Hiromi”.

She graduated from Berklee College of Music with a B.A. in Jazz Composition and won the 53rd Grammy Award for “Best Contemporary Jazz Album”.

She is one of the most energetic and active Japanese jazz players in the world.

Thank you for reading.
I am participating in the Japanese blog ranking. Thank you to those who click on the link before leaving. Thank you very much.

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The post Introduces instrumentals by famous Japanese composers. A collection of songs known to all Japanese and masterpieces by world-famous musicians. first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

南米やアフリカまで手広く集めてはいませんが、今でもふと聴きたくなる曲がいくつかあります。この記事では、邦楽・洋楽・ジャンルを問わず、私が一聴して虜にされたインストゥルメンタル曲をご紹介します。

良く紹介される超がつく有名曲は極力排除しました。隠れた名曲をお楽しみ下さい。

ポップ・ロック系

Mecano – 1917

スペインのポップバンド、メカーノのインスト曲。

1991年に発表されたアルバムAidalaiに収録されています。アルバム収録曲の中でこの曲だけ異質で浮いているという変なアルバム。

イントロの重い雰囲気から想像できない展開で主旋律に突入し、そこからはストリングスで厚みを増した中にシンセのフワフワと浮いたリズミカルな演奏が続く逸品です。

松井常松 – AIR

BOØWYの不動のダウンピッキング・マシーン・ベーシスト、松井常松。

BOØWY解散後、1991年に自身名義で発表したSONG OF JOYに収録されています。

アルバム全体的にベーシストの曲とは思えずアンビエント調で、ベースにフォーカスを当てた曲はありません。個人的に松井常松のアルバムで１番好きです。

このAIRは、アンビエントは退屈と思われる方にも聞きやすいアレンジがされています。無料で聞く事ができる音源が無いのでAmazon Musicをリンクしました。AmazonやSpotify会員の方は是非フル視聴してみて下さい。

EXTREME – Midnight Express

米ハードロック・ファンならお馴染みEXTREME。

この曲はアコギのインスト曲で、ギタリストでありコンポーザーのNuno Bettencourtの演奏技術とセンスに痺れる、疾走感溢れる名曲です。

1995年、Waiting For The Punchlineに収録。

The Michael Schenker Group – Captain Nemo

これもハードロック・ファンなら有名ですが、マイケルシェンカー率いるＭＳＧが1983年に発表したBuilt To Destroy(邦題:限りない戦い)に収録。

Steve Vai – Erotic Nightmares

変態ギタリスト、スティーブ・ヴァイの曲。

スティーブ・ヴァイは、イングヴェイ・マルムスティーンが抜けた後のAlcatrazzやWhitesnake、Ozzy Osbourne等の有名バンドの後任ギタリストを務めた事が多く、いずれのバンドも彼のカラーに染まってしまう為、賛否あるでしょうが私は好きです。偉大なロック・ギタリスト。

1990年、アルバムPassion And Warfareに収録。

テクノ・ハウス・エレクトロニカ系

インストゥルメンタルと言うと、どうしてもこのジャンルが多くなってしまいます。

Deee-Lite – Build The Bridge

テイ・トウワが加入したDeee-Lite。1990年発表のWorld Cliqueに収録されています。

Deee-Liteの基本ジャンルはハウスですが、ハウスの中でも唯一無二のグループとなったのはテイ・トウワの功績が大きく影響しています。紹介した曲とは異なりますが、映画チャーリーズ・エンジェルでDeee-Liteの曲が使用されたので、曲を聞いた事はあるという方はいらっしゃるグループだと思います。

テイ・トウワといえば、坂本龍一のラジオ番組にデモテープを送っていた事で有名で、2014年からは高橋幸宏、小山田圭吾、砂原良徳達とMETAFIVEとして活動しています。

今田耕司がKOJI1200名義で出したナウ・ロマンティックが一般的にはテイ・トウワ作品の中で知られていると思いますが、テイ・トウワはキワモノではなく、イケてるDJであります。聴きに行った事がありますけど、良かったです。

808 State – Techno Bell

イギリスのテクノ・バンド、８０８ステイト。

1991年、アルバムex:elに収録。

808 Stateの初期のアルバムはAmazon Musicでは配信されていないですが、ex:el はSpotifyでは聴けます。テクノ入門にもってこいの名盤です。

µ-Ziq – Lunatic Harness

µ-Ziqと書いて、ミュージック。

出だしから変態感が滲み出してて面白いです。µ-Ziqことマイク・パラディナスの代表曲と言っても過言では無い出来の１曲。

1997年、アルバムLunatic Harnessに収録。

Röyksopp – Eple

テクノ・エレクトリカ系で調べたら名盤と評価される事が多いRöyksoppのMelody A.M.。その中からEpleをセレクト。

2001年、アルバムMelody A.M.に収録。

坂本龍一 – Great Africa

教授の曲は初期の方が好きですが、有名所は外すというコンセプトなので退屈な曲が多くなった2000年代からセレクト。

ミニマル調ですが、聞けば聞くほどスルメ曲。

2002年、アルバムEEPHANTISMに収録。

クラシック、サントラ、その他

澤野弘之 – UNICORN

2010年、機動戦士ガンダムUC オリジナルサウンドトラック収録。

作曲者の澤野弘之はゲーム・アニメ音楽の作曲をメインとした方ですが、この曲はオーケストラとコーラスの重厚感によりドラマチックな曲となっています。

アニメのサントラねぇ、、と捉えられる方もいらっしゃるかもしれませんが、このサントラからは「RX-0」等、素晴らしい曲が多く収録されています。

モンキーターン – Ultimate Running!!

リアクション33件 · コメント5件 | 本日よりパチスロ「モンキーターン」のBGMを随時ご紹介していきます。第１回目の今回は「Ultimate Running!!」（ART獲得枚数0枚～250枚までのBGM）です。「モンキーと言えばコレ！」ですよね。 | 山佐pr情報局

本日よりパチスロ「モンキーターン」のBGMを随時ご紹介していきます。第１回目の今回は「Ultimate Running!!」（ART獲得枚数0枚～250枚までのBGM）です。「モンキーと言えばコレ！」ですよね。

www.facebook.com

パチスロ・モンキーターンで大当たり中に流れ、テンションが上がり過ぎてしまう曲。

YouTubeにもアップされていますが非公式アップの音源なので山佐のFacebook公式をリンクしました。Facebookにログインしないと聞けないですが、アカウントを持っている方は是非聴いてみて下さい。

これまでに音楽紹介記事を少しばかり書いています。読者の好きなジャンルで興味のあるものがあれば、是非こちらも御覧下さい。

音楽

音楽アルバムを約4500枚所有しているブログ管理人がお気に入りの音楽を紹介するページ。HIP-HOPとレゲエは未だに苦手ですが、他ジャンルは手広く聴いています。

initial-jj.com

ご覧いただき、ありがとうございました。
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The post いつまでも色褪せない、聴き飽きないオススメのインスト名曲集【厳選】 first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

そんな男が、約２年間休職していましたが、先日退職しました。

社会人になって、初めて無職になりました。少しだけ怖いですが、組織に属するのを是としない社会不適合者ですから、少し気持ちが軽くなりました。

とある鬱な凡人の男が、次の１歩を踏み出す為に退職を決断した心境を綴りました。

同じ境遇の人がいたら、共に少しでも前に進めるよう心に届けば嬉しいです。

私はパチ屋には行くし、ブログは書いているし、デイトレする時もあります。
はたから見たら「おまえ、鬱病なのか？」と思われているのではないかと思います。
語りたくない事もありますが、未だに鬱病診断が下されています。スロは生活する上で助かってるんよね。。

鬱に至る経緯

私は、ブログでは鬱病の事は殆ど書いていません。

鬱々とした気持ちを吐露しても建設的ではないし、ブログ開設初期に、鬱になった経緯を書いているので、それ以上は書くことはありませんでした。

嬉しい事に最近再びアクセス数が増えてきています。スロカスが燃え尽きて只のカスになった経緯に興味ある方は下記の過去記事を御覧下さい。
読者の身近に鬱病の方、燃え尽き症候群や「以前と何か変わった気がする」という徴候を感じる方がいらっしゃったら、その方の語られない内面を感じられるかもしれないと思い、リンクを貼っておきます。

鬱病のきっかけ。

鬱病トリガの１つである「残業３００時間」についての葛藤。

「残業３００時間」の職場の赤裸々な実態 。

なぜパチスロを打ちに行くのか？ 

怒り。 

ストレスの元を断ち切る

私のストレス原因

ストレス原因を自ら的確に理解する事は重要だと思います。

私にとって労働自体はストレスではありません。労働対価を得る事は喜びです。
引き金は、顧客から毎日浴びせられる罵詈雑言と、それに便乗して顧客と一緒に全責任を私に背負わせた上司。
２０人日の見積の開発を、私１人で３日で終わらせる等の馬車馬っぷりを披露した結果、それらの成果を全てかっさらった上司。
残業１５０～３００時間／月の身体的負担。
その時、役員も周りの社員も皆定時退社。

定時で帰宅するなという事ではなく、社員１人に巨大プロジェクトを任せて、それが外注を使っても仕事を回しきれない曰く付き案件であると事前にわかっていたのに受託した事。そして案の定デスマーチとなるも組織変更をしない事。

私は接待予算を５０万／月を持っていたのですが、その程度の役職の裁量範囲で人を動かしても無理ゲーなクソプロジェクト。

そもそも、そんなデスマーチをしている事を把握していない役員と、把握しているが役員に報告せず、私に「何とかしてくれ」しか言わない上司への怒り。

結果、キャリアアップの海外転職をしましたが、そこの上司が業務後のプライベート時間全てに干渉してきてメンタルが弱まりました。私にとって１人で過ごす時間は必要不可欠なものです。何十回と、どんな理由で拒否してもダメでした。

上司は気性のムラが激しい為、何とか穏便に関係を築こうと上司の為に用意したポケットマネーの接待予算が２０万／月。
そんな事をしていると、等比数列グラフを描くように溜まっていくヘイト。そうして積もった我慢が臨界点に達して喧嘩。

約２年もの休職期間を得ましたが、それでもストレスの根本を断ち切っていなかったので、ブログタイトル通り「不毛な日々」を過ごしていたと思います。

吾輩は組織に属する事が苦手である

組織に属する事が苦手な部類ではあります。

組織には必ず１人はいるであろう、薀蓄披露が大好き野郎のマウントを取りたがる話を笑って聞き流してあげる度量はありません。むしろワンランク上のネタをプレゼントしてあげる度量の狭い男です。

日本の雇用制度が好きではない事も理由の１つです。雇用保険等、いざという時の保証については異論はありませんが、力無き者であっても解雇する事が難しい事が好きではありません。

入社したもの勝ちで、会社にしがみつく人の給料を私が稼ぐ関係がイヤなのです。

私に罵詈雑言を浴びせた客は、部下からも下請けからも誰からも嫌われていましたが、必要な予算も大幅に削って無理やりに仕事をさせる事から、開発費という数字だけでみると結果を出すので出世していきます。こういう事にも理不尽さを感じて馴染めません。凄いのはオマエでは無くて周囲の人達なのに、という気持ちが勝ってしまいます。

話が変わりますが、先日、パチンコ屋に平日朝からスーツ姿で来店して、昼休憩を取ってまで遊び続けているサラリーマンを見ました。

こういう人は以前からずっと生息していますが、何故こんなモラルの無い人と強調して仕事をしないといけないのでしょうか。

絶対数で考えれば非常に稀な人ではありますが、そんな些末な事が許せないのが自分です。

先日、アナウンサーの高橋真麻さんが「大きな組織に属したいという思いがあった」と仰っている記事を読みましたが、そう望む人もいるんだなと、私は結構驚きました。

退職せずに休職を続けていた理由

１回転職していますが、それはキャリアアップで転職したからです。

また転職すると、自分の状況を客観的に考えてキャリアダウンにしかならない、年収も平均年収以下に大幅ダウンする事が明白だった為、二の足を踏んでいました。毎月２０万円も散財していた男が、手取り２０万程のリーマン生活を過ごす事になるかもしれないという葛藤を続けていました。

１歩進む為の「退職」

長期間休んでいても、自分の内面は何ら変化を感じませんでした。

原因は明確で、状況打破の足かせは収入ダウン。
しかし、それで二の足を踏んで停滞するのであれば、やはり退職がベターなのではないかという結論を出しました。

ただ、成功しなかったら後悔するという前提が間違っていると思います。
私は自分の選択を今まで後悔した事は無いのでスルーした記事です。失敗した時に考える事は「仕方ない。次に活かそう」です。

他人に任せて行動した結果、後悔するならまだしも、私は自分で考えて行動した結果が失敗でも後悔する事はありません。
これは、私が人を「凄い人だな」と思う事があっても、決して「羨ましいな」と思わない事が起因していると思います。

凄い人達は、運や人の縁等もあるでしょうが 、間違いなく人並み以上の努力をして結果を出した人であり、同じ努力をしていない自分が、その結果を見て羨む事はおかしいと考えています。

退職の仕方で思う事

近年、退職代行サービスを利用する人が増えつつありますが、私はそれは邪道だと思います。

私は社会人として常識的行動に則って社長に退職願を提出し、その後話し合いを続け、円満に退職しました。

人間関係が拗れて会いたくない人物がいたり、長期休職しているとそのままフェードアウトしたい気持ちがあるかもしれません。しかし、それは、私は社会人として最低な手段だと思います。自分の信用を地の底まで落とす行為だと思います。辞めるのだから、後はどう思われようが良いという自分勝手な悪手であると。

そんな人物が、転職できて他の組織に属したとして、信用を得る仕事を遂行できるのでしょうか？
前職を辞した経緯を知る事はできませんが、人格はそうそう変わるものではないと思うので、誠実さの面において私は否定的に捉えます。

私よりも重度な鬱の方で、代行サービスに頼らざるを得ない人はいると思います。そういう方でも、主治医と相談して行動選択すれば良いと思います。

主観ですが、回復させたい気持ちを持っているのであれば、自ら行動する事が第一歩を踏み出す事に繋がると信じています。
で、私が考える真っ当な行動をしたお陰なのか、私の退職を早速聞きつけ、以前在籍していた会社や協業会社から「うちに来て復帰しない？」と声を掛けて頂いています。

今の所、そんな気持ちにはなりませんが。

リーマンではなくなりましたが、ブログの「鬱リーマン」は名を変えずに続けます。

そして、ハローワーク・デビューしてみます。生活に困ったら安月給であろうがサラリーマンを下っ端からやり直します。

心に響く歌

鬱病の人に「頑張れ」は禁句と言われますが、私の場合は半分当たっていて、半分は当たっていません。
そっとしておいて欲しい気持ちが強いですが、優しく背中を押して上げる事も必要だと思います。難しくて上手く説明できないのですが。。

私の場合は、妻や友人に恵まれました。

妻は３年程休めば良いと言い、他に何も言いませんし、友人は日にち薬だ、と言います。どちらも、今までの働き方が異常だったのだ。おまえは何も悪くないと言ってくれます。肯定してあげる事が大切な気がします。

今、私の心に響く歌があります。

谷口宗一の「空を見上げる涙は・・・」

長文となりましたが、最後までご覧頂き、ありがとうございました。
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The post 鬱で退職した男～回復への道～ first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

メタルが好きなんです。最初は神バンドの演奏目当てでファンになりました。
彼女達の楽曲には様々なオマージュがあり、洋楽メタル・ファンなら「おぉー」という感じで聴いたはず。今回はその元ネタを辿る話。

オマージュとパクリの境界

どちらと捉えるかは人それぞれだと思いますが、個人的には、

元の曲にインスパイアされていると感じ、また、リスペクトしている事が感じられて「元ネタ、これじゃない？(ニヤニヤ)」と思ったらオマージュ。

対して、３０秒聞いて「これ、あの曲と同じやん」と悟った曲はパクリ。

というわけで、唐突ですがＢ’ｚは完全にパクリの玉手箱です。

特に「ＡＬＯＮＥ」と「もうかりまっか」 を洋楽ロックのオマージュだ！と言う人は、Ｔａｋ松本さんを擁護するレベルを通り越して、もう何を言っているのかわからない。私と音楽の話で交わる事が無いのは確実です。

ＡＬＯＮＥなんて、サビ以外同じですからね。

この２曲を聞いて、Ｂ’ｚを初期から聞き続けていたけど一気に醒めた私。
【1991年発表のパクリ】B’z / ALONE
【1989年発表の元ネタ】Mötley Crüe / Time for Change

とかね。超有名なネタですけど、知らない方は聴いてみて下さい。

Time for Changeなんて名盤「Dr. Feelgood」収録の名曲ですし。あまりにも有名過ぎますし。お寿司。
Time for Changeの作曲者のニッキー・シックスに訴えられたら

絶対こうなるって

上記リンクは過去に書いた一部なので、元の記事も貼っておきます。

ベビメタのハイセンス・オマージュ

メギツネ(LIVE版)

オマージュ元：さくら さくら(童謡)

これをオマージュと言うべきか。。

メギツネのライブ版では、前奏前に歌詞を「キツネ キツネ」に変えて「さくら さくら」が追加されます。

ジャパメタという事で、日本の代表する桜をオマージュしている、のかな。

紅月 -アカツキ-

オマージュ元：X-JAPAN / Silent Jealousy

ギターソロでオマージュが炸裂しています。

ツインギターの掛け合いや、3:01からのメロディーとハモり方はSilent Jealousyの4:49から、ギターソロ構成全てがSilent Jealousyから強くインスパイアされています。

原曲の雰囲気を感じさせつつ違うメロディーのソロとして昇華。

これこそがオマージュだと思います。是非とも聴き比べて欲しい１曲。

Catch me if you can

オマージュ元：Slipknot / (Sic)

ギターリフはSlipknotの1999年発表アルバム「Slipknot」収録の(Sic)。

これはYouTubeに公式音源があったので合わせてリンクを貼っておきます。ベビメタと聴き比べやすい再生開始時間に合わせています。

YouTubeは再生時間指定ができるので、こういう記事を書く時に便利ですが、いかんせんブログで使える公式音源が少ないので、音楽紹介記事って書きづらい。

ギターリフはそっくりさんレベルですが、他の部分は(Sic)に寄せていないので、個人的見解は「オマージュ」。

スラッシュメタルだと、どうしても似たようなリフがあるよなぁって思います。

イジメ、ダメ、ゼッタイ

オマージュ元：Anthrax / Panic

スラッシュメタル四天王の１角、Anthrax。イントロのリフは、あぁ、オマージュだ。

Road of Resistance

オマージュ元：DragonForce / Fhrough The Fire And Flames

これはDragonForceのギタリストが録音参加している曲なので、寄せたというか彼らにリスペクトしたんじゃないかな、と思います。

これもオマージュ曲としてかなり有名。

GJ！

オマージュ元：Limp Bizkit / My Generation

Limp Bizkitの名曲My Generation。

似ているか？と聞かれると「似ていない」気がするが、雰囲気、ヘヴィネスさはオマージュしていると思います。

オマージュ元：Steve Vai / san-san-nana-byoushi

音源なし。YouTubeにアップされていますが非公式なのでリンクは貼りません。

1995年発表のEP「Alien Love Secrets」の最終トラックに収録された曲ですが、それも日本盤限定。よって、AmazonでもSpotifyでも聴くことはできません。

Steve Vaiが日本の「三三七拍子」のリズムを気に入って作曲したと、当時雑誌のインタビューで答えていました。

で、何がオマージュかというと、三三七拍子。GJ! のイントロが三三七拍子なんですよね。

三三七拍子は日本人なら誰もが知っているリズムですが、ポップでもロックでも三三七拍子って実は使われていないリズムです。

というわけで、これはSteve Vaiにインスパイアされたのではないか、と思っています。

Sis. Anger

Metallicaの2003年発表アルバム「St. Anger」をオマージュした楽曲名。
これは名前だけですね。曲自体は何らかのオマージュがあるわけではありません。

Tales of The Destinies

オマージュ元：Dream Theater / Take The Time

今ではプログレッシブ・メタルの大御所となったDream Theater。

1992年発表の名盤「Images And Words」に収録されたTake The Timeのオマージュ。

上記YouTube再生箇所のオマージュ部分だけではなく、Tales of The Destiniesも複雑な変拍子のプログレッシブ調で構成されており、Dream Theaterをオマージュしている事を全編通して感じる事ができます。

その他(あわだまフィーバー)

「あわだまフィーバー」はThe Mad Capsule Marketsの曲と似ていますが、作曲者が同じだし、そもそもThe Mad Capsule Marketsのリズムも音も似通っているし、そりゃぁ似て当然だよねって思います。

なので、個人的には「あわだまフィーバー」はThe Mad Capsule Marketsのオマージュだとは思っていません。

以上、久しぶりの音楽ブログでした。

ご覧いただき、ありがとうございました。
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布袋寅泰(ほてい ともやす)

ぬのぶくろ とらやす。
江頭２：５０の登場曲「スリル」を作曲した江頭専属作曲家です。

布袋ファンの皆さん、ごめんなさい。私も大ファンです。

どれ程リスペクトしているかは、記事を見て頂いてわかるかどうかですが、ドン引きするレベルのBOØWY博士です。ウクライナ共和国で５本の指に入る程のマニアです。

「BOØWY？布袋？ダサっ」って言う人はいるでしょう。洋楽ヲタとかロキノン厨とか。

ゞ(｀´ ) ｼｯｼｯ

布袋寅泰。1982年、ロックバンドBOØWYでデビューしたミュージシャン、ギタリスト。

上のジャケ写の左が若かりし布袋、カッコいいです。右のヒムロックも当然カッコいい。

BOØWYは1987年末、人気絶頂時に突然解散を発表。翌年、東京ドームで行った最後のコンサート”LAST GIGS”は、９万枚のチケットが１０分で完売。当時チケット購入はぴあ等へ電話をかけて行っていたので、電話回線がパンクする事態が発生しました。

この年末にはソロアルバム「GUITARHYTHM」を発表。翌年には吉川晃司とのユニット「COMPLEX」を結成しましたが、音楽性の違いから２枚のアルバム発表で解散。以降はソロ活動をしています。

なかなか独特な声質でボーカル向きではないと思いますが、ソロがやりたいんだから仕方ない。コーラスの布袋は良いハーモニーになるんですがねぇ。。

私がロック好きでエレキギターの虜になったのは、布袋寅泰の影響を受けたからです。
日本では一番好きなギタリストです。

超絶技巧派ではありませんが、歌い踊りながら安定したリズムで演奏する技術は一級品。
ライブでミストーンは殆ど聴いたことがりません。

ブラッシングやカッティング奏法を多用した打楽器的な音とリズム。また、トレモロアームとサスティナーという倍音増幅装置を使った演奏法はユニークで、彼の演奏の代名詞となっています。サスティナーって他に誰か使ってんのかな？？知らんけど。

BOØWYと言えばアンチも多数います。人気がある故アンチも多い。

ですがビジュアル系のハシリと表面だけ見てアンチになっては勿体ない。音楽理論を踏まえて、唯一無二の作曲家の１人だと思っています。

かく言う私はX JAPANアンチです。

YOSHIKIのドラムが聴くに耐えません。致命的なタイム感の悪さが耐えられません。
早い曲になればなる程、スネアドラムをジャストから数十ミリ秒ツッコんで叩くので、どんどん曲のテンポが走る気がして聴いていられません。
あれはグルーブを生み出しているのではなくて、単なる悪癖ですね。

というわけで、X JAPANアンチの理由は明確に説明しておいた。異論は認めない。

日本屈指のメロディー・メーカー

彼のポップセンスと布袋らしさが出ている展開の曲、前妻の山下久美子をプロデュースしていた時の「宝石」を紹介します。

山下久美子 / 宝石

確かカルピスのＣＭで使われていたような。

Ａメロから始まり ４８秒からのＢメロ、ここに着目します。

Ａメロ、Ｂメロのつなぎには借用和音がありますが、曲調はＡメロのト長調(G major)からＢメロでホ短調(E minor)に転調します。

ト長調は「G A B C D E F#」、ホ短調は「E F# G A B C D」で構成されています。この２調のように、同じ調号の転調を同調転調と言います。

布袋の曲はこのような長調から短調への同調転調をアクセントに使う事が多く、これが布袋の書いた曲だ！とわかりやすくしています。

1994年「LOVE AND HATE」の1曲目に収録。

BOØWY / CLOUDY HEART

これはヒムロック作詞作曲なんですが、布袋がどのように編曲したのかは推測できます。

キモは、イントロのラインクリシェ。ラインクリシェとは全音または半音下降(上昇)していく旋律の事です。埋め込んだAmazon Musicではイントロ部分が終わった所から始まるのでフル試聴しないと聴けないのが残念ですが、YouTubeで公式ＵＰされている音源が無いため、該当部分を紹介する事はできません。

なぜ、布袋のアレンジとわかるのか？理由は２つあります。

１つ目、布袋がラインクリシェを良く使うから。

２つ目、CLOUDY HEARTが完成するまでの音源を聴くと編曲箇所がわかるから。

YouTubeにCLOUDY HEARTのデモ音源がありました。「BOOWY CLOUDY HEART」で検索すれば出てくると思いますが、公式では無いと思うのでリンクは貼りません。余談ですが、この曲の仮タイトルは「Rock’n Roll」です。

これがヒムロック作曲の最初期バージョンと思われます。デモテープの時点でメロディーラインや歌詞はほぼ完成されています。

この曲が最初にライブで披露されたのは1984年2月17日の名古屋E.L.Lというライブハウスで、「Rock’n Roll」と言うタイトルコールで演奏が始まりました。この音源はYouTubeにも無く、聴くことはできません。一部のBOØWYマニアの間で出回ったブートレッグ音源です。

デモテープはシンセを使っていますが、ライブは４人編成(Vo/G/B/Ds)。シンセ担当はいないので編曲が必要です。イントロのシンセは主旋律をギターが、ラインクリシェはベースが担当しています。この後、徐々にライブでのアレンジが変わり、翌年のアルバム発表に至ります。

デモテープの時点からラインクリシェが使われているので、ヒムロックの発案に違いないと思いますが、原曲を損なわずにバンド編成にアレンジしたのは布袋の手腕が関係した事は間違いないと思っています。

1988年「SINGLES」の11曲目に収録。

布袋がラインクリシェを良く使う事がわかるよう、続けて数曲紹介します。

布袋寅泰 / さらば青春の光

アコギのコード進行がラインクリシェ。

1993年シングル発表。1994年「GUITARHYTHM IV」にアルバムバージョン収録。

BOØWY / 季節が君だけを変える

BOØWY時代の「季節が君だけを変える」のイントロもラインクリシェが使われています。

1987年「PSYCHOPATH」の最終曲で収録。

シングル・バージョンは翌年1988年の「SINGLES」に収録されています。

布袋寅泰 / POISON

再生するとＢメロから始まり、Ａメロに戻ってフェードアウトすると思います。これはＡメロのギターでラインクリシェを使っています。

街で「POISON？」と聞けば「反町隆史！」と答える人が８０％以上いるようですが、私は布袋のPOISONが好き。

1995年シングル発表。オリジナル・アルバムには未収録。

布袋寅泰 / 星の銀河へ

イントロからリフ、サビ、ギターソロ、オーバーダブした布袋のコーラス、曲の全てが布袋節全開です。Ａメロはカッティング奏法、サビ前にラインクリシェがあります。

この曲はフルで聴いて欲しい。最初から最後まで全力で布袋が詰まっています。

2009年「GUITARHYTHM V」の6曲目に収録。

オススメ曲

布袋寅泰 / 嵐が丘

2013年「COME RAIN COME SHINE」の2曲目に収録。

山下久美子 / Lilith

布袋と言えばこれがNo.1と言う人もいると思います。収録アルバムの「POP」は全て布袋作曲で布袋ファンなら必聴必携。Amazonでは中古品がプレミア価格になっています。

1987年「POP」に収録にされた先行シングル。

山下久美子 / Single

音作りもBOØWYに似ており、BOØWYファンなら聴いておくべき１曲。

1986年「1986」に収録された先行シングル。

山下久美子 / Happy Birthday … to me

山下久美子への提供曲の紹介が多いですが、1987～1989年の布袋はあらゆるジャンルの曲をポップにもロックにも仕上げていた時期なのでやむ無し。良くこれだけの良質曲を量産できたと感嘆します。

1988年「three into one」の7曲目に収録。

布袋寅泰 / BLACK SHIPS

これはAmazonにもSpotify、iTunesにもありません。アルバムSTRANGERSの日本版のみ収録。CD買うしかありません。インスト曲ですが非常に良い。泣きメロ。

STRANGERSは駄作です。イギリスに拠点を置きインターナショナル販売したのがこれって。。しかも１番良い曲が日本版限定収録って。。という残念なアルバムです。

YouTubeにライブパフォーマンスがＵＰされています。公式ではないと思うのでリンクは貼りません。

サビ以外はインプロヴィゼーション(即興演奏)でかなり崩しています。かつ、サビのリフレインを戦メリ(坂本龍一の代表曲、戦場のメリークリスマス)にする所とか、ナイスセンス。

2015年「STRANGERS [Japan Edition]」の11曲目に収録。

布袋寅泰 / NOBODY IS PERFECT

布袋作詞作曲のバラードです。

私は歌詞を聴かないし、聴いても共感する事は珍しいのですが、これは心に響いた歌詞でした。ライブで聴いて感動しました。

1999年シングル発表。オリジナル・アルバム未収録。

布袋寅泰 / STILL ALIVE

好きな歌じゃないけど、パチンカスに捧げます。パチンカスなら知っているでしょう。

私はパチンコは打ちませんが、残業２００時間超えの地獄にいた時、わずかな休日を割いて仲の良い外注さんに誘われて連れ打ちした事があります。北斗の拳５？６？知らんけど。

３０連荘以上して、大当たり中にこの曲が流れてました。

そして残業３００時間を突破したのですが、死なずに今こうしてブログを書いています。

まさに「STILL ALIVE」。

2010年シングル発表。

お茶目な布袋さん

布袋寅泰 /  MATERIALS

1988年「GUITARHYTHM」の4曲目に収録。

これは好きな曲ではないんですが、次の曲を聴くとあらビックリ。

UFOの1974年「Phenomenon」に収録されているRock Bottomに似てるような。。

以前、B’zのパクリセンスを ディスった 称賛した記事を書きましたが、

www.initial-jj.com

断言しよう、布袋はオマージュだ。異論は認めない。

ご覧いただき、ありがとうございました。

Amazon Music Unlimited、３ヶ月無料で音楽聴き放題です。是非お試し下さい。

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大沢誉志幸とは？

今回も詳細はWikipedia先生にお願いするとして、、

２０００年からは「大澤誉志幸」名義になりました。
「つのだ★ひろ」から 「つのだ☆ひろ」に変わったのと同じです。

今回もAmazon Musicで紹介します。あまり曲数が多くても飽きてスルーすると思うので少なめ目にしました。
AmazonもSpotiryも数十秒の試聴で終わるので私としては物足りなさがあるのですが、YouTubeでイントロから長々と聴くよりは聴いてもらえるかな、って理由です。

ウソです。YouTubeで公式アップされているものがないから紹介しづらいだけです。
フルで聴きたくなったら、Amazon MusicかYouTubeをどうぞ。

なお、私はUnlimited会員なので、もし無料版では試聴できないぞコラ！という場合はコメント欄で教えて頂けると幸いです。

オススメ曲

そして僕は途方に暮れる

本人が歌う代表曲の１つです。タイトルはインパクトありますが、鬱っぽい人が聞いて大丈夫、凹まないと思います。失恋の歌です。

ゴーゴーヘブン

こっちの方が聞き覚えがある人が多いかも。アニメ「シティーハンター」のＯＰ曲。

ゴーゴーヘブンと聞いて大沢誉志幸しか思い浮かばなかったら昭和生まれ。
Go! Go! Heaven (SPEED)が思い浮かんだら平成か昭和生まれ。

ゴーゴーバーしか思い浮かばなかったら、ちょっと輪廻転生してこい。

ラ・ヴィアンローズ

吉川晃司への提供曲。昭和感が満載です。

平成生まれの方が８０年代Ｊ－Ｐｏｐや歌謡曲が嫌いな理由の１つに「古臭く聞こえる」というのがあると思います。そう聞こえる一因はドラムの音。この頃はパワードラムが流行っていて、特にスネアの音が特徴的です。今は使われない音なので、逆に面白みを感じられたら良いなと思います。サビに入った所で再生が終わるのが残念な所。

No No サーキュレーション

これも吉川晃司への提供曲。昭和感が満載です(２度目)

ギターの音は悪いですけど、良い使い方してると思います。

1/2の神話

中森明菜への提供曲。

８０’ｓ Ｊ－Ｐｏｐの良さ、そしてミレニアム以降失われたものはこの曲のようなオブリガート(伏旋律)だと思っています。また、９０年代以降はブラスも使われなくなりました。残念です。

オブリガートについては編曲家の手腕や年代毎のブームはありますが、今でもこういうジャンルが残っていても良いと思うんですよねぇ。

おまえにチェックイン

沢田研二への提供曲。ジュリー、セクシーな声でウットリ。
(*´ω`*)

前回の「周杰伦」は本当に名曲が多すぎて選曲するのに困り１１曲選。
全曲聴いて欲しい稀代のアーティストなので、リンクを貼っておきますー。

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Ｂ’ｚ、好きですか？私は初期は好きでした。「The 7th Blues」の頃から作風がガラリと代わり、それなら洋楽聞くよね、、って感じで遠ざかりました。遠ざかった１番の理由は最後に書きます。

今でも邦楽ロックの第一線で活躍しているＢ’ｚですが、洋楽の大物ギタリストとセッションしています。

今回はその中で２人のギタリストを紹介しつつ、最後にＢ’ｚがオマージュ？している洋楽を紹介します。超有名なネタですけど、もし知らなかったら聴き比べたら驚きますよ。

Steve Vai

「ウルトラ・ゾーン(The Ultra Zone)」収録の「Asian Sky」でB’zがゲスト参加しています。B’zファンなら知っている、はずだ！

Steve Vaiとは？

スティーヴ・ヴァイ。ロック・ギタリストなら知らない人はいない、知らなかったらおかしい有名ギタリスト。奇才。

フランク・ザッパの門下生時代、ザッパの難解な曲を採譜し、そして演奏するスキルの持ち主です。ロックで良く用いられるスケールはペンタトニック・スケール(C D E G Aの5音)ですが、彼はリディアン・スケール(C D E F# G A B)やミクソリディアン・スケール(C D E F G A Bb)が好みのようです。これが彼独特のメロディーとコードを奏でています。話が逸れますが、ペンタトニックの使い手と言えばザック・ワイルド(Zakk Wylde)が有名。

ヴァイ独特のスケールを使ったフレーズは、難解な曲もあればキャッチーなものまで幅広く、いずれにせよ超絶スキルのギタリストです。有名バンドの後任ギタリストになった事がありますが、新譜は全てVaiカラーが全面に押し出されてしまうという強烈な個性の持ち主。手がめっちゃ大きくて指もかなり長いです。羨ましい。。

Steve Vaiの代表曲

そんな彼の代表曲をいくつか紹介します。

まずは、彼の代名詞とも言えるギター・インストアルバムから２曲。

この後、彼はVaiというバンドを結成し、１枚だけですがアルバムを発表します。

いかにもヴァイらしい旋律とオブリガード。ペンタトニック・スケールでなくともハードロック！

Stevie Salas

Vo.の稲葉さんと「INABA/SALAS」というユニットを組んで最近2ndアルバムを発表したアメリカ人ギタリストです。

Stevie Salasとは？

スティーヴィー・サラス。1990年に「Stevie Salas Colorcode」でデビュー。当時はジミヘンの再来と紹介される程注目されていました。当時のハードロックシーンでは異端なギタリストでした。ブルース、ファンクをルーツにした楽曲で、ワウ(エフェクターの１種)やカッティング奏法を多用し、グルーヴが凄かったのです。私が学生時代にヘビロテ入りしていたギタリストの１人です。

Stevie Salasの代表曲

トヨタのＣＭで２曲採用されています。

・Kickbak

　(1998年 「The Sometimes Almost Never Was」に収録) ※ハリアーのCM

・Moving Through Sound

　(1998年 「Viva La Noise」に収録)

どちらも公式に配信されていなかったので、曲名しか紹介できません。彼の楽曲はAmazon Musicが１番多く配信されていて、次点がSpotifyでした。YouTubeで探せば出てくるので聴いてみて下さい。今の所、手元に欲しいならCD購入するしかありません。

スティーヴィー・サラスの曲を２曲ご紹介。

B’zのオマージュ？パクリ論争について

Ｂ’ｚファンなら知っていないわけがないこの論争。え、知らない？では聴いてみましょう。

著作権の関係で数曲は曲名しか紹介できませんが、Ｂ’ｚファンなら知っているでしょうし、YouTube見たら出てきますし、聴き比べて見て下さい。

Mr.BIG / A Little Too Loose

1991年「Lean Into It」に収録。全米チャートNo.1を取った「To Be With You」が収録された名盤です。

対 B’z / もうかりまっか

1994年「The 7th Blues」に収録。

著作権の問題上、本ブログでは楽曲紹介できません。これは中々Mr.BIGに寄せてきましたね、というかソックリ。オマージュ？否。元ネタ発表から3年でパクるというのが、センス疑います。ブルースってコード進行がある程度決まっているので似たりよったりに聞こえはしますが、さすがにこれはやりすぎ。

Mr.BIGは日本ではかなり人気のあったグループですが、本国アメリカではイマイチ。とは言え、Ｂ’ｚを知ってる日本人で洋楽ロックを聞く人は大半はMr.BIGの曲を聴いた事があると思う位、日本では大人気でした。これは、あかん。

Mötley Crüe / Time for Change

1989年「Dr. Feelgood」に収録。ＬＡメタルの大御所モトリー・クルーの名盤。

対 B’z / ALONE

1991年 9thシングル。

寄せてきたどころじゃないですね。Takさん、洋楽好きはわかりますけどこれはオマージュって言っちゃダメな領域に突入。元ネタはMötley Crüeの代表曲の１つです。さすがにやり過ぎです。Ｂ’ｚが人気絶頂になる頃の曲が、2年前に発表されたアメリカのロックバンドのパクリだったなんてショック。

Ｂ’ｚ版は、サビから始まるイントロを追加しただけで、Ａ、Ｂメロは違う所を見つける方が難しいレベルで双子。

Led Zeppelin / Trampled Under Foot

1975年「Physical Graffiti」に収録。イギリスが生んだハードロックの始祖、レッド・ツェッペリン。「Led Zeppelin IV」は全世界で３７００万枚のセールスを記録。アルバム１枚あたりのセールス記録はビートルズよりも上です。

対 B’z / BAD COMMUNICATION

1989年 1st EP「BAD COMMUNICATION」に収録。発表当時、ラジオはヘビロテで毎日流してました。

これも著作権の問題上、本ブログでは楽曲紹介できません。ギターリフはパクってると言われて反論できないと思いますが、これはまだ「オマージュしたんや！」と言っても許してくれる人がいるレベル。

以上、私が「The 7th Blues」あたりからＢ’ｚを聴かなくなった理由はお察し。

それはさておき、Takさんがかなり洋楽好きを匂わせるのは、ツアータイトルが「B’z LIVE-GYM 2019 –Whole Lotta NEW LOVE-」だったり。これ、Led Zeppelinの「Whole Lotta Love」(「Led Zeppelin II」に収録)にインスパイアされてます。こういうのは洒落てるというか、良いと思います。

ついでに言うと、大好きなBABYMETALの3rdアルバム収録の「DA DA DANCE」でTakさんがギター演奏しているのですが、個人的リズム感に合わず、ダメでした。

ギターソロ最初がTakさん。音や手クセでわかっちゃいますね。速弾きのテンポが微妙にヨレています。これが気になって仕方ないのDEATH。。X JAPANのYOSHIKIのドラム同様、リズム感がズレててアウト。YOSHIKIはスネアがツッコミ過ぎだと思うんだよなぁ。あれでリズムが走らないのは凄いけど、聴いていてものすごく気持ち悪い。

小神様(故 藤岡幹大さん)がご存命でもTakさんとコラボしてたんかなぁ。してたんだろうなぁ。小神様に弾いてほしかったなぁ。。

というわけで、Amazon Music Primeに加入すると 6,500万曲以上が聴き放題！曲数はSpotifyよりも多い！音楽好きは加入して損しないと思います。お値打ち価格ですしね。

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• 邦楽
  • LOOK / WINGS
  • Kalafina / Magia
  • Kalafina / Storia
  • BABYMETAL / Road of Resistance
  • 坂本龍一 / Moving On
  • 坂本龍一 / energy flow
  • 中谷美紀 / MIND CIRCUS
  • Char / Smoky
• おしマイケル

邦楽

LOOK / WINGS

関西テレビの朝の情報番組「痛快！エブリデイ」のオープニングで使用。

１９９３～２００８年に関西在住の方なら聴いた事があるという選曲。ステキ。

Spotifyは再生時間を指定できないのでサビが流れますが、番組では曲のオープニングが使われていました。

LOOKは極上のJ-POPを量産していましたが、惜しくも４枚のアルバム発表で解散。鈴木トオル(Vo.) のハイトーンボイスが素晴らしいです。

鈴木トオルと言えば、ノエビアＣＭで使われた「スローモーション」(中森明菜のカヴァー) が有名なので入れたいのですが、公式に見つからないので断念。他に「マリアージュ」「祈り」等、珠玉のバラードが多い素晴らしい歌手です。これらも公式公開されていないので曲名しか紹介できませんが、聴いて頂きたい曲です。

3rdアルバム「WINGS」の１曲目に収録。

Kalafina / Magia

パチスロ「魔法少女まどか☆マギカ」のワルプルギスの夜の継続確定時に流れる曲です。というか、アニメのＥＤです。。

「After Eden」の３曲目に収録。

Kalafina / Storia

Kalafinaと言えばこっちでした。ＮＨＫの「歴史秘話ヒストリア」のオープニング。

３人のハーモニーが綺麗です。

「Red Moon」の９曲目に収録。 

BABYMETAL / Road of Resistance

２０１５年の「Google Play Music」のＣＭで使用。

ベビメタが認知度をアイドルファン → メタラー → 一般層に裾野を広げてきた時期でした。

「METAL RESISTANCE」の１曲目に収録。

坂本龍一 / Moving On

「ＰＡＲＣＯ」のＣＭで使用された教授の１曲。そろそろ選曲が厳しくなって参りました。これは果たして聞き覚えがあるだろうか。。

前作アルバム「Heart Beat」のハウス調から一転した「Sweet Revenge」の２曲目に収録。Sweet Revengeはデジタル音声を一旦アナログ録音するというこだわったアルバムで、確かに良い味が出た音作りとなっています。

坂本龍一 / energy flow

邦楽？違うな、、インストゥルメントです。

三共「リゲイン」のＣＭで使用。教授の作風がガラリと変わった頃の曲です。有名すぎる選曲ですみません。

「ウラBTTB」の１曲目に収録。

中谷美紀 / MIND CIRCUS

教授作曲３連発！

１９９６年、日本テレビ系ドラマ「俺たちに気をつけろ。」で使用。Wikipedia先生によると平均視聴率が６．６％だったそうで、これは「聴いた事ないわ」でしょうね。。

先述の「Heart Beat」に曲調は似ています。イントロ～サビ～Ａメロ～ ．．．という構成で、最初のサビ終わりまでと、サビでシンセサイザーのＡ音(ラ)が同音反復しており、それがテンションコードにもなって印象的です。教授、最高！

「食物連鎖」の１曲目に収録。

Char / Smoky

タイアップはされていませんが、ＴＶ番組の挿入曲等で使われる事があるCharの代表曲。Charと言えば使用ギターはFenderのムスタング。良い音ですねぇ。

「Char」の６曲目に収録。

おしマイケル

さすがにこの企画は無理がありました。

書いた所で、「知ってるわ！」って総ツッコミされそうな曲ばかり思い浮かび、「誰の曲か知らないけど聴いた事がある！」を狙いましたがネタが尽きました。

ボツ記事にしようと思いましたが、書いたから投稿しよ。。

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The post 納得！絶対に聴いた事のある邦楽８選 first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

先日の４／１０～１１の２日間、ＹｏｕＴｕｂｅで２０１６年の東京ドームライブ ２ＤＡＹＳが配信されました。それでＢＡＢＹＭＥＴＡＬ愛を書こうと思った次第です。

ＳＴＡＹＨＯＭＥ, ＳＴＡＹＭＥＴＡＬ

LET’S MOSH’SH AT HOME!https://t.co/0LULO43ZnN#BABYMETAL #STAYHOME #STAYMETAL pic.twitter.com/2Q5Nzt7EAo

— BABYMETAL (@BABYMETAL_JAPAN) April 8, 2020

キーワードは「ＳＴＡＹ ＨＯＭＥ, ＳＴＡＹ ＭＥＴＡＬ」。

ツイッターのトレンド上位に出るわ、視聴者は７万人は超えるわと、一過性のブームに終わらずメイト(＝ベビメタファン) が多数いる事がわかった２日間でした。

残念ながらこの配信は４／１１で終了したのですが、「ＳＴＡＹＨＯＭＥ」、自宅に居ながら楽しめるコンテンツを無料配信して頂けた事に感謝、最高でした！アミューズさん、株、買うかもしれません！

公式チャンネルが配信していたので、記事への埋め込み紹介しても大丈夫かな？と考えたのですが、すぐにリンク切れするだろうとも思っていたら、案の定すぐに配信停止となりました。

アイドル大嫌い、メタル大好き男、ＪＪ

ハードロック、メタルは大好物です。抗不安薬のデパスを飲んでメタルを聴くと、ヘッドバンキング効果により、早くデパスの効果が表れるのでベストマッチです。

マッチと言えば近藤真彦。アイドルは嫌いです。８０年代の歌謡曲は、楽曲がしっかりしていたので、思い出補正ではなく、今でも聴けます。松任谷由実さんや細野晴臣さんが楽曲提供されていた時代ですから。そりゃあクオリティ高いですよ。

ですが、２０００年代に入ってからのアイドルは、お人形さんが口パクしてるんですよね？それもヘタクソなチューニングのボーカロイドで。(実際、ＭＩＸ前に歌のピッチ調整してるしね。)

という悲惨な状況なので、聞くに耐えません。萌えはどうでもいいですけど、神とか簡単に言うな！神様とはもっと神々しいものであろう。

アイドル本人が嫌いなんじゃないんです。歌と楽曲に芸術性が無いから嫌いなんです。コピー、コピー、劣化コピー、劣化コピーでオリジナリティ皆無。それがイヤ。

えっＢ’ｚはパクリだろって？あれは、オマージュって事でそっとしておこう。。信者が噛み付いてきたらイヤだし。

なぜベビメタ好きになったのか？

自分自身がエレキギター好き、メタル好きというバックボーンがあるので、バックバンドの演奏に惚れました。最初はフロントの３人

• ＳＵ－ＭＥＴＡＬ(Ｖｏ．／Ｄａｎｃｅ)
• ＹＵＩＭＥＴＡＬ(Ｓｃｒｅａｍ／Ｄａｎｃｅ)
• ＭＯＡＭＥＴＡＬ(Ｓｃｒｅａｍ／Ｄａｎｃｅ)

のガールズ３人には関心はありませんでした。ただバックバンドの演奏が聞きたいだけ。ヘヴィネスとキャッチーなリフ、そこにポップが混ざった不思議なものでしたが、私は柔軟に受け取り、「面白いな。こんな融合を考えて、上手くハマるんだな」と関心しました。

ガチのメタラーには否定派が多いようなのですが、音楽の１ジャンルが進化する過程を見ていると思うと、否定／拒絶するのは損な気がします。

ＢＡＢＹＭＥＴＡＬとの出会い

活動初期は「さくら学院重音部」

この頃は存在は知りませんでした。さくら学院というアイドルグループの名前も知りませんでした。そもそもアイドルとかＡＫＢとか、坂道グループ？とか全く興味ありません。好きの反語は「無関心」です。音楽性の無いものには関心を示さないＪＪ。

趣味・嗜好は人それぞれなのはわかってますので暴論を書くことになるのは承知の上で。

需要があるから供給があります。

ですが私は「秋元康さんにお布施４８」は大嫌いでして、これらを大好きな人との接点はなく、かつ、接点を持つつもりも無いので、棲み分けして楽しんだらいいじゃないんですかね？

「焼き豚ＶＳサカ豚」なんかも、両方のスポーツに無関心な私から見たら言い合っているのが滑稽でして、それはそれで楽しむタイプ。

ただし、「秋元康さんに貢ぐ会」信者は、楽曲を芸術(音楽) と扱って欲しくありません。芸術として語るつもりなら、音楽理論、楽器、演奏技術、発声等、多数の知識武装をしてから私と語って欲しいです。

閑話休題。

ＢＡＢＹＭＥＴＡＬはさくら学院の部活動という体で「重音部」というユニットが結成されたのが始まりです。
当初はオケをアテてパフォーマンス披露していたのですが、徐々にスタイルが変わり、生演奏のバックバンドでのバフォーマンスを披露するようになります。

世界に衝撃を与えた「ギミチョコ！！」

６年前に公式配信され、現在１．１億回の再生数の「ギミチョコ！！」これを見て、完全にハマりました。

楽曲発表は２０１４年ですから、もうそろそろ、バレンタインデーと言えば

から取って変わってもおかしくないと思うのDEATH！

もう２１世紀、そして少し世紀末気味な現在に、メタルとデスボイスはベストマッチDEATH！

神バンド

ライブでバックバンドを努めるサポートメンバー、通称「神バンド」。彼らとパチスロ・バーサス、初代ミリオンゴッドには「神」と付けても良いです。とにかく凄い演奏技術の持ち主ばかりです。

藤岡幹大さん Twitter @mikio158cmアカウントのプロフィールより引用

私のお気に入りは、自分がピアノ、エレキ・ギターを嗜む事もあり、通称「小神さん」こと、藤岡幹大さんです。大変残念ですが、２年前に不慮の事故により他界されました。享年３６歳。日本随一、世界でも引けをとらない演奏技術だったと思っています。楽しそうに笑いながら演奏されていた姿と独自のトーンは忘れません。

私は藤岡さんのギタートーンに惚れたのです。ピッキング時のピックのエッジノイズが目立つ事が無い粒の揃った音、流れるような運指、抜群のリズム感とスウィープ奏法(＝エコノミーピッキング)、トレモロアームを使ってもピッチが狂わない音感。ほら、凄腕ミュージシャンでしょ！？

ぜひ、藤岡さんの演奏を聴いて頂きたいのですが、遵法精神に則りＹｏｕＴｕｂｅの動画埋め込みは致しません。ひと手間かかりますが、「Mikio Fujioka Solos at BABYMETAL」と検索すると、素晴らしい演奏が聴けます、削除されない限り。

速弾きなんてダサい古い、とか、ロック・メタルなんてダサい古いと毛嫌いせずに聞いてほしいです。藤岡さんの偉大さを広めたいのDEATH！

その為なら、私は魂を売って、

元欅坂の平手友梨奈のパフォーマンスって最高やん、神やん！素敵やん？

って白目むいて言わせて頂きます。

ディスコグラフィ

これまで３枚のオリジナル・アルバムが発売されています。夫々趣が異なる作品となっています。

１ｓｔ「ＢＡＢＹＭＥＴＡＬ」

ＪＰＯＰ基調なアイドル・メタル 。メタル初心者はまずこれからどうぞ。

２ｎｄ「ＭＥＴＡＬ ＲＥＳＩＳＴＡＮＣＥ」

１ｓｔよりもヘヴィネスを追求。キャッチーさは少し減りました。

３ｒｄ「ＭＥＴＡＬ ＧＡＬＡＸＹ」

前２作を混ぜたような仕上がり。民族音楽の音階を使ったりして、ミクスチャー感もあります。

「ギミチョコ！！」が食べられた人は、１ｓｔを聴き、面白かったら３ｒｄ→２ｎｄの順に聴くのがＪＪのオススメです。

無料ライブ配信の件に話を戻そう

そんなわけで、この２日間のライブ無料配信を、メイトとしてどれだけ楽しめたか、少しは伝わったら嬉しいな。

というのも、配信されたコンテンツはＢｌｕｒａｙで発売済みなのですが、２０１６年のパフォーマンスというと、

• 藤岡さん健在
• ＹＵＩＭＥＴＡＬ脱退前(２０１８年に脱退)

と、フロント／バックともに黄金メンバーで、２度と出す事のできないエモーションがあるからです。順調に世界進出で結果を残し、結束力が高まった最高潮を切り取ったもの、と私は考えています。

エレキギター野郎ＪＪの野望

上述しましたが、エレキギター弾きます。音が好きです。

はてなブログのプロフには、「好きなアーティスト：Nuno Bettecourt」と書いている程です。

Nuno Bettencourtはこの方です。

Nuno Bettencourtと愛用ギターのN4

https://www.extreme-band.com より引用

アメリカのハードロックバンド「ＥＸＴＲＥＭＥ」のギタリストであり、キー・パーソン。コンポーザーとしても惹かれていますが、演奏テクニックもリズム感も素晴らしいです。

Nunoの演奏は、聞いたらすぐにNunoとわかる音を出します。John SykesやZakk Wylde、Edward Van Halenも独特の音ですが、ピッキングの生々しさと歪ませ過ぎずに独自のトーンを出す点では、１番好きな音を出すギタリストです。

嵐の６ｔｈアルバム「ＡＲＡＳＨＩＣ」の「ランナウェイ・トレイン」という楽曲で演奏されていますので、お手持ちの方はギターの音に注目してみて下さい！

というわけで、巣ごもり中でネタ枯渇しているので、音楽について綴る事が増えるかもしれません。

野望とは、ＪＪ推しのミュージシャンを世に広める事なのだ！

(有名どころしか聞かないんだけどね。。)

ご覧いただき、ありがとうございました。
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