南米やアフリカまで手広く集めてはいませんが、今でもふと聴きたくなる曲がいくつかあります。この記事では、邦楽・洋楽・ジャンルを問わず、私が一聴して虜にされたインストゥルメンタル曲をご紹介します。

良く紹介される超がつく有名曲は極力排除しました。隠れた名曲をお楽しみ下さい。

ポップ・ロック系

Mecano – 1917

スペインのポップバンド、メカーノのインスト曲。

1991年に発表されたアルバムAidalaiに収録されています。アルバム収録曲の中でこの曲だけ異質で浮いているという変なアルバム。

イントロの重い雰囲気から想像できない展開で主旋律に突入し、そこからはストリングスで厚みを増した中にシンセのフワフワと浮いたリズミカルな演奏が続く逸品です。

松井常松 – AIR

BOØWYの不動のダウンピッキング・マシーン・ベーシスト、松井常松。

BOØWY解散後、1991年に自身名義で発表したSONG OF JOYに収録されています。

アルバム全体的にベーシストの曲とは思えずアンビエント調で、ベースにフォーカスを当てた曲はありません。個人的に松井常松のアルバムで１番好きです。

このAIRは、アンビエントは退屈と思われる方にも聞きやすいアレンジがされています。無料で聞く事ができる音源が無いのでAmazon Musicをリンクしました。AmazonやSpotify会員の方は是非フル視聴してみて下さい。

EXTREME – Midnight Express

米ハードロック・ファンならお馴染みEXTREME。

この曲はアコギのインスト曲で、ギタリストでありコンポーザーのNuno Bettencourtの演奏技術とセンスに痺れる、疾走感溢れる名曲です。

1995年、Waiting For The Punchlineに収録。

The Michael Schenker Group – Captain Nemo

これもハードロック・ファンなら有名ですが、マイケルシェンカー率いるＭＳＧが1983年に発表したBuilt To Destroy(邦題:限りない戦い)に収録。

Steve Vai – Erotic Nightmares

変態ギタリスト、スティーブ・ヴァイの曲。

スティーブ・ヴァイは、イングヴェイ・マルムスティーンが抜けた後のAlcatrazzやWhitesnake、Ozzy Osbourne等の有名バンドの後任ギタリストを務めた事が多く、いずれのバンドも彼のカラーに染まってしまう為、賛否あるでしょうが私は好きです。偉大なロック・ギタリスト。

1990年、アルバムPassion And Warfareに収録。

テクノ・ハウス・エレクトロニカ系

インストゥルメンタルと言うと、どうしてもこのジャンルが多くなってしまいます。

Deee-Lite – Build The Bridge

テイ・トウワが加入したDeee-Lite。1990年発表のWorld Cliqueに収録されています。

Deee-Liteの基本ジャンルはハウスですが、ハウスの中でも唯一無二のグループとなったのはテイ・トウワの功績が大きく影響しています。紹介した曲とは異なりますが、映画チャーリーズ・エンジェルでDeee-Liteの曲が使用されたので、曲を聞いた事はあるという方はいらっしゃるグループだと思います。

テイ・トウワといえば、坂本龍一のラジオ番組にデモテープを送っていた事で有名で、2014年からは高橋幸宏、小山田圭吾、砂原良徳達とMETAFIVEとして活動しています。

今田耕司がKOJI1200名義で出したナウ・ロマンティックが一般的にはテイ・トウワ作品の中で知られていると思いますが、テイ・トウワはキワモノではなく、イケてるDJであります。聴きに行った事がありますけど、良かったです。

808 State – Techno Bell

イギリスのテクノ・バンド、８０８ステイト。

1991年、アルバムex:elに収録。

808 Stateの初期のアルバムはAmazon Musicでは配信されていないですが、ex:el はSpotifyでは聴けます。テクノ入門にもってこいの名盤です。

µ-Ziq – Lunatic Harness

µ-Ziqと書いて、ミュージック。

出だしから変態感が滲み出してて面白いです。µ-Ziqことマイク・パラディナスの代表曲と言っても過言では無い出来の１曲。

1997年、アルバムLunatic Harnessに収録。

Röyksopp – Eple

テクノ・エレクトリカ系で調べたら名盤と評価される事が多いRöyksoppのMelody A.M.。その中からEpleをセレクト。

2001年、アルバムMelody A.M.に収録。

坂本龍一 – Great Africa

教授の曲は初期の方が好きですが、有名所は外すというコンセプトなので退屈な曲が多くなった2000年代からセレクト。

ミニマル調ですが、聞けば聞くほどスルメ曲。

2002年、アルバムEEPHANTISMに収録。

クラシック、サントラ、その他

澤野弘之 – UNICORN

2010年、機動戦士ガンダムUC オリジナルサウンドトラック収録。

作曲者の澤野弘之はゲーム・アニメ音楽の作曲をメインとした方ですが、この曲はオーケストラとコーラスの重厚感によりドラマチックな曲となっています。

アニメのサントラねぇ、、と捉えられる方もいらっしゃるかもしれませんが、このサントラからは「RX-0」等、素晴らしい曲が多く収録されています。

モンキーターン – Ultimate Running!!

リアクション33件 · コメント5件 | 本日よりパチスロ「モンキーターン」のBGMを随時ご紹介していきます。第１回目の今回は「Ultimate Running!!」（ART獲得枚数0枚～250枚までのBGM）です。「モンキーと言えばコレ！」ですよね。 | 山佐pr情報局

本日よりパチスロ「モンキーターン」のBGMを随時ご紹介していきます。第１回目の今回は「Ultimate Running!!」（ART獲得枚数0枚～250枚までのBGM）です。「モンキーと言えばコレ！」ですよね。

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パチスロ・モンキーターンで大当たり中に流れ、テンションが上がり過ぎてしまう曲。

YouTubeにもアップされていますが非公式アップの音源なので山佐のFacebook公式をリンクしました。Facebookにログインしないと聞けないですが、アカウントを持っている方は是非聴いてみて下さい。

これまでに音楽紹介記事を少しばかり書いています。読者の好きなジャンルで興味のあるものがあれば、是非こちらも御覧下さい。

音楽

音楽アルバムを約4500枚所有しているブログ管理人がお気に入りの音楽を紹介するページ。HIP-HOPとレゲエは未だに苦手ですが、他ジャンルは手広く聴いています。

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アレキシ・ライホ死去

メロディック・デスメタル(メロデス)のバンド、チルドレン・オブ・ボドム(Children of Bodom) のソングライターにしてVo. & G。私の好きなギターヒーローの１人でした。

私は、ヌーノ・ベッテンコート(Nuno Bettencourt)、ジョン・サイクス(John Sykes)、リッチー・コッツェン(Richie Kotzen)等、ギタリスト兼ヴォーカル＆作曲もこなすギタリストが好きですが、Children of Bodomはメロデスの中では聴きやすくも、ヘヴィな音を吐き出すバンドでした。

上述ギタリストは全て超絶テクニシャン。

現在は「ロックはダサい」とか「超絶ギタリストなんてピロピロ系の曲芸」等と言う人もいますが、それが好きなんだからそんな声は気にしないんです。だって格好良いんです。

そんな彼の、Children of Bodomの名曲を紹介します。
デスメタルはヴォーカルが個性的過ぎて敷居が高いジャンルだと思いますが、Children of Bodomはメロデスと言われるだけあって、聴かせるメロディー＆リフで聴きやすいバンドだと思います。

１９９７年、アルバム「Something Wild」でデビューし、１０枚のスタジオ・アルバムを発表していますが、活動前期～中期にあたる２０００～２００５年の３枚のアルバムからピックアップしました。
クセが強いジャンルなので紹介した１曲目を聴いてギブアップかもしれませんが、５番目に紹介するLiving Deat Beatは是非聴いて欲しいです。

彼が残した曲を少しでも多くの方が聴いて下さると、彼の１ファンとして嬉しく思います。

Children Of Decadance

２０００年発表の3rd「Follow The Reaper」の３曲目に収録。

Follow The Reaperは個人的に大好きとまではいかないアルバムですが、この曲はキーボードがメインメロを担当して始まり、キーボードとギターソロの掛け合いが素晴らしいです。

Needled

２００３年発表の4th「Hate Crew Deathroll」の１曲目に収録。

イントロのオーケストラヒットが少し古さを感じる音選びですが、ハンパない疾走感が気分を高揚させてくれる名曲。

Sixpounder

２００３年発表の4th「Hate Crew Deathroll」の２曲目に収録。

リフはPanteraっぽく、北欧メタル独特のメロディアスさを兼ね備えた逸品。

スウィープピッキングの妙技を堪能できます。

Bodom Beach Terror

２００３年発表の4th「Hate Crew Deathroll」の４曲目に収録。

ただただ、イントロが格好良いです。

Living Dead Beat

２００５年発表の5th「Are You Dead Yet?」の１曲目に収録。

今回紹介した３つのアルバムはチルボド・ファンの中では人気の高いアルバムです。

個人的にはこのアルバムが１番好きです。

スラッシュ要素が前作までよりも薄れたアルバムだな、という印象が残っていますが、特にこのLiving Deat Beatはチルボド入門に最適な名曲と思います。

If You Want Peace… Prepare For War

２００５年発表の5th「Are You Dead Yet?」の３曲目に収録。

Slipknotっぽい曲調なので、Slipknotが好きならスンナリと聞けると思います。

複雑なリフですが、たやすく弾きながら歌う所にアレキシ・ライホの凄みを感じる曲。

Trashed, Lost & strungout

２００５年発表の5th「Are You Dead Yet?」の８曲目に収録。

出だし３５秒等で発するピックングハーモニクスが絶妙です。

We’re Not Gonna Fall

２００５年発表の5th「Are You Dead Yet?」の９曲目に収録。

格好良い。

語彙力が無くてすみません。

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カイリー・ミノーグとは？

オーストラリア出身、イギリスに移住した女性歌手です。
オーストラリア出身の有名アーティストと言えば、カイリー・ミノーグかＡＣ／ＤＣかと言われる程の人気歌手であります。そう言っている人は俺ですが。

１９８８年にアルバム「Kylie」でデビュー。収録曲は聞けば納得、知っている曲のオンパレードです。

余談ですが、小室哲哉が当時のＵＫポップ、ダンスシーンに影響を受け、カイリー・ミノーグの楽曲収録現場を見て、自身の音作りの参考にしています。
それほどに、カイリー・ミノーグは当時のダンス・ポップのアイコンとして活躍していました。

代表曲

カイリー・ミノーグに馴染みがない方に、彼女の初期の代表曲をご紹介します。

I Should Be So Lucky

１ｓｔアルバム「Kylie」の１曲目。

８０’ｓ後期らしいパワードラムが印象的なダンス・ポップ。

The Loco-Motion

これも１ｓｔ収録の２曲目。

ORANGE RANGEの「ロコローション」のパクリ疑惑騒動になった原曲です。

最終的にロコローションはロコモーションのカヴァー曲扱いとなりました。

個人的はパクリではなくオマージュの域を出ないと思います。露骨にパクっていないのでわかりにくいですが、確かに主旋律が同一箇所はあります。

Turn It Into Love

１ｓｔの６曲目に収録。

これはアイドル・デュオのＷｉｎｋが「愛が止まらない」で公式カヴァーし、この曲がきっかけでＷｉｎｋはトップアイドルに仲間入りしました。

新作ＤＩＳＣＯが傑作である理由

カイリー・ミノーグの最新アルバム「ＤＩＳＣＯ」。
１０月１５日に発売され、ＵＫアルバムチャートで１位を取っています。

一聴して、現代ポップの王道とダンス・ミュージックの王道のハイブリッドの傑作だと思いました。
今では新譜は数回聴いて終わる事が多いのですが、このDISCOはヘビロテしています。
１～４曲目まで一気に畳み込んできます。ですが、５曲目以降も捨て曲がなく、良質なアルバムに仕上がっています。

特徴としては、
Ａメロ、Ｂメロ、サビまでの展開が早く、中だるみする事がない。
ジャンルを称するならば、限りなくポップに近いダンス・ミュージック。
シンセの音作りは今風で８０’ｓ調は皆無だが、８０’ｓに回帰したような主旋律に重きを置いたダンス・チューン。
ベース・ラインが適度に動いて良いアクセントを生み出しています。
ストリングスのオブリガードも素敵な旋律を感じます。

リズムセクションに関しては、スネアドラムはハンドクラップ等全般的に軽めの音が使われています。フィルターを使って音を変化させたり、この辺の音使いが、やはり現代のダンス・ミュージックのトーンになっています。

８０’ｓ後期のダンスシーンを現代に蘇らせたような傑作です。
日本人にも馴染みやすいメロディーラインだと思います。
アリアナ・グランデをもっとポップに振り切った楽曲と表現するとわかりやすい、かも。

RADIOHEADのOK COMPUTERやKID Aのような先鋭的な方向感とは異なりますが、現在のポップシーンに一石を投じる楽曲群であると感じました。

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ゲーム内容

ブログを書くのが面倒くさくて打ちに行く気力ダウン中。でも、打ったからには書かねばならぬ。それが俺の

パチンコっていやぁ、この前もシンフォギア打って負けたな。

近場のホールが珍しく盛況で、打ちたい台が空いてませんでした。

普段は地球温暖化促進オブジェと化している６号機(まどマギ反逆、北斗、絆２)も８割稼働。

打ちたい台はハナビ(２台)とディスクアップ(１台)しか無いし。

スロット全１６０台で半数がジャグラー。ジャグラー打つ人は困らないでしょうけど、私みたいな層にウケる台はありません。

ちょっとジャグラー多すぎじゃね？って思うけど、稼働するから設置されているんでしょうなぁ。そのシマの１／４をアクロス系にしても客付くと思うんだけどなぁ。

というわけで、踵を返して帰宅すればいいのであるが、冷静になるべくパチンコ北斗無双に座ったのであった。思考と行動が相反するのが俺の

北斗無双は２シマあって、ボーナス終了即ヤメの１台だけ空いてました。この台、期待値負けしてたのをわかりつつ打ち始めんですが、それは後述します。

パチンコの事はわからぬが、いつも人が付いている台なので面白いのであろうと打つ。

１諭吉様のみ遊ぶと決めて。アツい演出を１回見たら帰ろっと。

結果、

青→緑→赤保留に変化して、キリン柄背景のジャギ様が選ばれて勝利で７揃い。

幻闘ラッシュ(確変中)、多数のキャラから１人を選択できたが、ラオウを選択。男らしく生きたいという思いを込めたのであった。

幻闘ラッシュが１３０回か１５０回だった気がするんだけれど、毎回残り２０回まで何事も起こらないので、ボンカレー打法炸裂。あたたたたたたた！！

爆連したら嬉しかったけど、これで平均くらいなんですかね？

パチンコ、難しい

何が難しいって、写真を撮るタイミング。もう１つ難しいのが後述の期待値。

すぐに画面変化するからシャッターチャンス逃すんですよ。初打ち台だから尚更に。

ブログの見栄えを良くしたいから写真を貼りたいってのもありますけど、レア画像を素材として持っておきたいんです。

でも、ガラス板の反射で上手く撮影できないーの、自分が映り込むーの、

トツギーノ。

驚きの発見

連チャンを重ねてたら幻闘ラッシュ中のＢＧＭ選択が増えていったんですが、１万発超えが条件なんだろか？曲がTOUGH BOYに切り替わりました。

これまたハードにアレンジしてるなぁ、誰の歌？って思って確認したら、

元Megadethのギタリスト、マーティ！日本語上手いマーティ！小指全然使わないのに速弾きがスゲーよマーティ！

しかもVo.はマイク・ヴェセーラ！！

マイク・ヴェセーラと言えば、ラウドネスのヴォーカルをやりーの、イングヴェイ・マルムスティーンで唯一好きなアルバム「Seventh Sign」のヴォーカルをやりーの、

トツギーノ。

この曲聴きたさに、また打ってしまうかもしれません。クズ養分の思考。

期待値(ボーダー)算出方法について

台を確保してから、一応考えました。

簡単に期待値の高低を調べる方法があるので紹介しておきます。

パチンコ好きの人には常識のようなものというか、少し考えたら思いつく方法なんですけど、知らない方がいたら参考にして勝率上がったら良いっすね。

スランプグラフの履歴を見ると、この日の初当たりが７３２回転目で、そこまで約▲１万発。下駄を履かせて▲１万５００発くらいかな、で計算します。

「円」で書かないブログなので面倒ですが、これで、２５０発辺り何回転していたのか概算が求められまする。スランプグラフ、超便利。

えっとですね、絶対打っちゃダメな台でした。もし、なんちゃら率が等価でもマイナス収支になる回転数。

私が２５３回転目で当たっていますが、１，８７５発使用。打ち始めが１３５回だったので、

と悲惨な数値。

かつ、景品交換してわかったのは、このホールのなんちゃら率は３ｙｅｎ。ひどいわぁ。。

今のパチンコってこんなもんですか？それともこのホール(台？)が酷すぎるだけでしょうか？？

他の台の２５０発辺りの回転数もチラ見計算しましたけど、１７～２０でバラつきがありました。２０回でも勝てねえって。

パチンコで勝っている人は凄いんやな、ってマジで思いました。スロより難しいやん。

パチンコの謎

アレジン、エキサイトでパチ卒業した。

去年、保通協試験で適合した時の釘と異なる調整を加えてメーカーが台出荷していた事が問題になった記憶があります。一昨年だったかな？

これが原因で、今はホールでの釘調整もできなくなったと思っていたんですけど、どうやら私の認識が違うみたいでした。この件について詳しい方がいらっしゃったら教えて頂けると嬉しいです。

今月の差枚数

今回の差枚はメダル換算し、回収枚数は私のパチスロ稼働地域の最低なんちゃら率で計上しています。

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The post 番外編: ぱちんこ真・北斗無双～期待値算出方法とマーティ～ first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

右手を使った速弾きはライトハンド奏法と呼ばれ、彼の代名詞でした。現在はタッピングと呼ばれる技法です。
エディがタッピングの始祖ではありませんが、世に知らしめたのは間違いなくエディだと思います。

５曲に絞る事など到底できませんが、彼を知らない方に聴いて頂きたい曲を選びました。

Jump

Van Halenの代表曲。シンセで始まるイントロは絶対に聴いた事があるでしょう。

Panama

Jumpと同じく1984年発表の7thアルバム「1984」に収録されている曲。

ノリノリのアメリカン・ハードロックが堪能できます。

Beat It

マイケル・ジャクソンの代表曲Beat Itはエディがギター演奏で参加しています。

ギター・ソロはエディ節が炸裂していて、キング・オブ・ポップとハードロックの雄のぶつかり合いが名曲へと昇華したのだと思っています。

Eruption

1978年1stアルバム「Van Halen(邦題：炎の導火線)」に収録されたギター・インスト曲。エディのタッピングと粒の揃ったピッキングが堪能できる佳曲。

You Really Got Me

1978年1stアルバム「Van Halen(邦題：炎の導火線)」に収録されたThe Kinksのカバー曲。

Van Halenを代表する曲でもありますが、1996年に発売されたベスト・アルバム「Best Of Volume 1」には収録されませんでした。

理由は「次のベスト・アルバム(Voluem 2)に入れる為に残しておいた」との事。

オマケの１曲: Poundcake

Jump, PanamaのPVで使われているギターは通称「フランケンシュタイン」。ストラトキャスターにユニークな塗装が施された、初期のエディの相棒でした。

後にピーヴィーのシグネチャーモデル「Wolfgang」を使うようになり、音が変わったのがこの頃。

初期も中後期も「エディの音」と言うのはわかりますが、Wolfgangを使った音は、私が好きなNuno Bettencourtと同じくピッキングの音がわかる生々しい音で好きです。

なお、Wolfgangはエディの息子の名前です。このギターはB’zの松本孝弘も使用していた事があり、個人的に良い音がする名機と思っています。

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仕事の遅さはピカイチで、新作告知の後リリースされるまで数回延期されるのが常。それを月刊誌ヤング・ギターでは「ヌーノ・タイム」なんて書かれていました。それ位リリースが遅いのDEATH(悲

ドラゴンボールで例えると、ハンターｘハンターを書いている冨樫先生のようなスタイルですかね？

富樫氏の漫画は読みませんが人気漫画家である事は知ってますし、漫画の連載再開を待っている人と同じ位にヌーノの新作を待ち続けている１人であります。

前回、主観で選んだベスト２０曲を発表したので、今回は裏ベストを紹介。

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なぜ「裏」かと言うと、今では入手困難で聴くのが難しいから。中古ＣＤを入手しないと聴けないものが多いです。

EXTREMEの楽曲は、アルバム収録されていない曲が結構あります。今回は、さほど良い曲とは思えないものも含めて、レア・トラックを集めました。

なお、ブートレッグでしか出回っていないデビュー前の曲は含めていません。

裏ベスト

Play That Funky Music

Wild Cherryの同名曲のカバー。

以前からブートレッグで出回っていましたが、最近サブスクで聴けるようになったみたいです。AmazonでもSpotifyでも聴けますが、ブートレッグ同様の音質です。

ヌーノがファンクメタルを標榜するのが納得のカバー曲。

３０秒試聴だとどんな曲かわからないと思うので、原曲はコチラからどうぞ。というか、Amazon Prime会員になっていない方は、この機会に設置バナーから是非ご入会を。

Sex ‘N Love

1990年、2ndアルバム「PORNOGRAFFITTI」からシングルカットされた「Hole Hearted」のカップリング曲。

入手困難な曲でしたが、2015年に再発された2ndアルバムのDeluxe Editionに収録されたので、今はサブスクで聴けます。

この曲は2ndに収録されていても良かったんじゃないかと思う良曲で、ノリの良いファンクメタルが楽しめます。

Nice Place To Visit

これもPORNOGRAFFITTI [Deluxe Edition]に収録。

元は、1990年日本限定発売のEXTRAGRAFFITTI [EP]と、More Than Words [Single]の海外版のカップリングに収録されていました。

Love Of My Life

1992年、Song For Love [Single] のカップリング。

Queenの1975年のアルバム「A Night At The Opera(オペラ座の夜)」に収録された曲のカバーです。

原盤を入手するしか聴く手段はありませんが、YouTubeにUPされているので”Extreme love of my life with brian may”で検索すると見つかる、かも。(濁しておきます)

Don’t Leave Me Alone

3rd「Ⅲ SIDES TO EVERY STORY」の日本初回限定盤の8cm DISCに収録。他にはStop The World [Single] のカップリングで収録されていました。

ピアノのイントロから始まるバラードですが、綺麗な旋律です。

原盤を入手するしか聴く手段はありませんが、YouTubeにUPされているので”Extreme Don’t Leave Me Alone”で検索すると見つかる、かも。

Help!

1993年、TRAGIC COMIC [EP] に収録されたThe Beatlesのカバー。

これは公式リリースされているのでレア・トラックではありません。

原曲通りの演奏で、EXTREMEらしさを感じるアレンジはありません。

Christmas Time Again

1993年、Stop The World [Single] のカップリング曲。

初出は、1992年「A VERY SPECIAL CHRISTMAS 2」というコンピレーション・アルバムになります。

サブスクでは聴くことができません。

YouTubeで”Extreme Christmas Time Again”と検索すると見つかる、かも。

Where Are You Going?

1993年、Super Mario Bros. (Original Motion Picture Soundtrack) に収録。

スーパーマリオが実写映画化された時のサントラです。

サブスクでは聴くことができませんが、陽気なアメリカン・ハードロックとなっています。

YouTubeで”Extreme where are you going”と検索すると見つかる、かも。

Strutter

1995年、Hip Today [Single] のカップリング曲で、KISSの同名曲のカバー。

サブスクでは聴くことができません。

原曲とは大きく異なり、1995年当時のEXTREMEの作風に大胆なアレンジが施されています。一聴では原曲が何かわからない程アレンジされています。

EXTREME好きな私ですが、この曲に関してはKISSオリジナルの方が好きです。

YouTubeで”Extreme strutter”と検索すると見つかる、かも。

以上、EXTREMEのレア・トレック集でした。公式リリースされたものは網羅しているはずです。

ご覧いただき、ありがとうございました。

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The post 【洋楽】EXTREME: 裏ベスト(レア・トラック集) first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

そこで、個人的に選曲した「表ベスト」を作成。EXTREMEとNunoへの愛が溢れる管理人ＪＪがアルバム評を書きなぐり、最後にAmazon Musicのプレイリストでベスト選曲を紹介したいと思います。

「表」と書いたのは、裏ベストがあるから。ただ、Amazon/Spotify/iTunesといった有名所のサブスクでは聴けない曲ばかりなので紹介しづらいのですが、それは次回に続く。

EXTREME

ディスコグラフィー

1985年、EXTREMEを結成。

1989年、アルバム「EXTREME」でデビュー。

翌年発表した2ndアルバムの「PORNOGRAFFITTI」がスマッシュ・ヒット。収録曲のバラード「More Than Words」は全米No.1を獲得。

ちなみに、日本のロック・ユニット「ポルノグラフィティ」の名前は、このアルバム・タイトルから拝借されています。

1992年、3rdアルバム「Ⅲ SIDES TO EVERY STORY」を発表。

1995年、4thアルバム「WAITING FOR THE PUNCHLINE」を発表。

作曲・プロデュースを１人で行っていたNunoは、メンバーへの苛立ちからバンド活動に嫌気がさし、脱退を表明してソロ活動を始めます。キー・パーソンを失ったEXTREMEは1996年に解散しました。

この後、Vo.のゲイリー・シェローンは一時Van Halenに加入しています。

1998年、個人的にベスト選曲じゃないベスト盤「The Best Of Extreme」発売。

2008年に再結成し、5thアルバム「Saudades De Rock」を発表。

音楽性

ヌーノはファンクの影響を受けたプレイ・スタイルが個性となっており、PORNOGRAFFITTI発表時は「ファンク・メタル」というジャンルを標榜していました。

1stアルバムは、当時ありふれたＬＡメタルでファンク要素は少ないです。可もなく不可も無く、ヌーノのギター・プレイを楽しむ楽曲となっています。

2ndアルバムが出世作になります。音に厚みが増し、ギター・リフはファンク要素がふんだんに散りばめられ、キャッチーなメロディと重厚なコーラス、そして随所でヌーノのスーパー・プレイを楽しめます。このアルバムからメイン・ギターにWashburn製の「N4」が使われ始めます。

左2本がN4 (所有品)

本国アメリカでの評価は「More Than Words」がヒットした一発屋バンド扱いとなっています。
これは、3rdからカットされたTRAGIC COMIC [EP] が発売されている事からも垣間見えます。収録曲はアコギのバラード曲メインとなっていました。

ですが、音楽性は高く、キャッチーなリフが多く万人受けする楽曲が揃っており、ハードロック・バンドとして正当に評価されて欲しいと思っています。

ドラムはね、イマイチなんですよ

EXTREMEの弱点、それはドラム。
全曲単調で似通ったビート。タイトなリズムと言えば聞こえが良いですが、フィル(おかず)が皆無で面白みがありません。

ドラマーのポール・ギアリーは4thアルバム発売前に脱退し、マネージャーに転身。

後任ドラマーはマイク・マンジーニが迎えられました。Steve Vaiのドラマーとして有名なテクニシャンです。彼が加入した事で次のアルバムを楽しみにしていましたが、惜しくもバンドは解散。

4thアルバムの３曲はマイク・マンジーニが叩いています。このアルバムからシングル・カットされた「Hip Today」は彼の演奏なので、ドラムに着目して聴き比べると面白いです。

アルバム評

1st「EXTREME」

ディストーションが効いたアメリカン・ハードロックの音。当時全盛だったＬＡメタルの１バンドと言う感じで、未だEXTREME、Nunoのオリジナリティはありません。

ヌーノが影響を受けたバンドは、Van Halen、Queen、The Beatles等であると公言しています。

このアルバムは全体的にVan Halenの影響が強いです。また、コーラスの重厚感や10曲目の「Rock A Bye Bye」はQueenの影響を感じます。
このアルバムには秀逸な曲はありませんが、それは私が「そもそもVan Halenが好きじゃないから」という理由だと思います。

強いて挙げるなら
02. Wind Me Up
11. Play With Me
になります。

2nd「PORNOGRAFFITTI」

捨て曲ナシの名盤。ハードロック好きなら絶対に聴いた事があるであろう名盤。これぞファンク・メタル。

1stよりも音質が良くなり、ギターも良く歪み、でも音は潰れず絶妙なトーン。馴染みやすいキャッチーなメロディとリフ、そして重厚なコーラスが楽しめます。語るよりも聴くべしの１枚。

3rd「Ⅲ SIDES TO EVERY STORY」

2ndとは作風がガラリと変わり、シンプルな４ピース・バンドの生々しい音で構成されています。でも、2ndよりも先に向かったEXTREMEの音だと言う事が明確にわかる作品。

コンセプト・アルバムだからという理由ではありますが、曲調のギャップが激しいです。７曲目の「Seven Sundays」が顕著な例で、急に音圧が上がるのと合わせて驚きます。良い曲が揃っていますが、アルバムの統一感が取れていない印象は否めません。

EXTREMEファンからは好評価を受けていたものの、セールスは奮いませんでした。

4th「WAITING FOR THE PUNCHLINE」

音は3rdの更に延長にあるアルバム。音の生々しさは全アルバムで１番です。最初は退屈に聴こえるであろう「Naked」はヌーノの最高の音が聴けるスルメ曲です。

発売当時はグランジが台頭し、ムーブメントに合わせてどのバンドもグランジ・オルタナ寄りにシフトしていました。EXTREMEも同様で、キャッチーなメロディやコーラスは削がれましたが、このアルバムが１番好きというファンも多いです。それ程に生々しい演奏が録音されています。

05. Naked
06. Midnight Express
は、ギタリストなら聴いて損はありません。

Midnight Expressはアコギのインスト曲で必聴モノ。ヌーノのライブでは必ず演奏される代表曲となっています。

5th「Saudades De Rock」

再結成後のアルバム。以前のEXTREMEらしさは消えました。Nunoファンが彼の楽曲と音を聴く為のアルバムだと思います。

今までに無かったカントリーフレーズがあったり面白さはありますが、往年のアメリカン・ハードロックを求めて聴くと肩透かしを食らう一品。

というわけで、個人的には「2nd → 3rd → 1st OR 4th → 5th」の順に聴くのがオススメです。
my favoriteは2nd～4th の3枚。

公式ベスト盤「The Best Of Extreme」

The Best Of Extreme 収録曲

1. Decadance Dance【PORNOGRAFFITTI】
2. Rest In Peace【Ⅲ SIDES TO EVERY STORY】
3. Kid Ego【EXTREME】
4. Get The Funk Out【PORNOGRAFFITTI】
5. Tragic Comic【Ⅲ SIDES TO EVERY STORY】
6. Hip Today【WAITING FOR THE PUNCHLINE】
7. Stop The World【Ⅲ SIDES TO EVERY STORY】
8. More Than Words【PORNOGRAFFITTI】
9. Cupid’s Dead【Ⅲ SIDES TO EVERY STORY】
10. Leave Me Alone【WAITING FOR THE PUNCHLINE】
11. Play With Me【EXTREME】
12. Hole Hearted【PORNOGRAFFITTI】
13. Am I Ever Gonna Change【Ⅲ SIDES TO EVERY STORY】

１３曲収録されていますが、コレジャナイ感が強いです。

Kid Egoは個人的には好きではありませんがまぁ良しとして、７，１０，１３曲目は他にもっと良い曲があるだろ、と思ってます。Midnight Expressが入っていないなんてシンジラレナイ。Stop The Worldはシングル・カットされた曲なので、好きな人はいるとは思います。

ＪＪ選曲のベストはこれだ

アルバム時系列に並べました。ギターの音の変遷とロックのムーブメントがわかると思います。

３０秒試聴しかできないと、良さを伝えきれないのが、この４曲。

02. Decadance Dance
06. Pornograffitti
09. Hole Hearted
10. Warheads

Decadance DanceとWarheadsはイントロが長いとは言え、Amazonさん、なぜその部分が試聴箇所なんですか。。
Rise ‘N Shineもイントロが長い曲なので、カットされているTragic Comic [EP]版をチョイス。

EXTREMEの楽曲は日本人受けするキャッチーさとコーラスの美しさを備えています。あまりロックは聴かないという方もこの機会に是非耳を傾けて頂けたら嬉しいです。

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The post 【洋楽】EXTREME: ベスト・オブ・ファンクメタルへの誘い first appeared on 鬱リーマン、不毛な日々と時々デイトレ.

メタルが好きなんです。最初は神バンドの演奏目当てでファンになりました。
彼女達の楽曲には様々なオマージュがあり、洋楽メタル・ファンなら「おぉー」という感じで聴いたはず。今回はその元ネタを辿る話。

オマージュとパクリの境界

どちらと捉えるかは人それぞれだと思いますが、個人的には、

元の曲にインスパイアされていると感じ、また、リスペクトしている事が感じられて「元ネタ、これじゃない？(ニヤニヤ)」と思ったらオマージュ。

対して、３０秒聞いて「これ、あの曲と同じやん」と悟った曲はパクリ。

というわけで、唐突ですがＢ’ｚは完全にパクリの玉手箱です。

特に「ＡＬＯＮＥ」と「もうかりまっか」 を洋楽ロックのオマージュだ！と言う人は、Ｔａｋ松本さんを擁護するレベルを通り越して、もう何を言っているのかわからない。私と音楽の話で交わる事が無いのは確実です。

ＡＬＯＮＥなんて、サビ以外同じですからね。

この２曲を聞いて、Ｂ’ｚを初期から聞き続けていたけど一気に醒めた私。
【1991年発表のパクリ】B’z / ALONE
【1989年発表の元ネタ】Mötley Crüe / Time for Change

とかね。超有名なネタですけど、知らない方は聴いてみて下さい。

Time for Changeなんて名盤「Dr. Feelgood」収録の名曲ですし。あまりにも有名過ぎますし。お寿司。
Time for Changeの作曲者のニッキー・シックスに訴えられたら

絶対こうなるって

上記リンクは過去に書いた一部なので、元の記事も貼っておきます。

ベビメタのハイセンス・オマージュ

メギツネ(LIVE版)

オマージュ元：さくら さくら(童謡)

これをオマージュと言うべきか。。

メギツネのライブ版では、前奏前に歌詞を「キツネ キツネ」に変えて「さくら さくら」が追加されます。

ジャパメタという事で、日本の代表する桜をオマージュしている、のかな。

紅月 -アカツキ-

オマージュ元：X-JAPAN / Silent Jealousy

ギターソロでオマージュが炸裂しています。

ツインギターの掛け合いや、3:01からのメロディーとハモり方はSilent Jealousyの4:49から、ギターソロ構成全てがSilent Jealousyから強くインスパイアされています。

原曲の雰囲気を感じさせつつ違うメロディーのソロとして昇華。

これこそがオマージュだと思います。是非とも聴き比べて欲しい１曲。

Catch me if you can

オマージュ元：Slipknot / (Sic)

ギターリフはSlipknotの1999年発表アルバム「Slipknot」収録の(Sic)。

これはYouTubeに公式音源があったので合わせてリンクを貼っておきます。ベビメタと聴き比べやすい再生開始時間に合わせています。

YouTubeは再生時間指定ができるので、こういう記事を書く時に便利ですが、いかんせんブログで使える公式音源が少ないので、音楽紹介記事って書きづらい。

ギターリフはそっくりさんレベルですが、他の部分は(Sic)に寄せていないので、個人的見解は「オマージュ」。

スラッシュメタルだと、どうしても似たようなリフがあるよなぁって思います。

イジメ、ダメ、ゼッタイ

オマージュ元：Anthrax / Panic

スラッシュメタル四天王の１角、Anthrax。イントロのリフは、あぁ、オマージュだ。

Road of Resistance

オマージュ元：DragonForce / Fhrough The Fire And Flames

これはDragonForceのギタリストが録音参加している曲なので、寄せたというか彼らにリスペクトしたんじゃないかな、と思います。

これもオマージュ曲としてかなり有名。

GJ！

オマージュ元：Limp Bizkit / My Generation

Limp Bizkitの名曲My Generation。

似ているか？と聞かれると「似ていない」気がするが、雰囲気、ヘヴィネスさはオマージュしていると思います。

オマージュ元：Steve Vai / san-san-nana-byoushi

音源なし。YouTubeにアップされていますが非公式なのでリンクは貼りません。

1995年発表のEP「Alien Love Secrets」の最終トラックに収録された曲ですが、それも日本盤限定。よって、AmazonでもSpotifyでも聴くことはできません。

Steve Vaiが日本の「三三七拍子」のリズムを気に入って作曲したと、当時雑誌のインタビューで答えていました。

で、何がオマージュかというと、三三七拍子。GJ! のイントロが三三七拍子なんですよね。

三三七拍子は日本人なら誰もが知っているリズムですが、ポップでもロックでも三三七拍子って実は使われていないリズムです。

というわけで、これはSteve Vaiにインスパイアされたのではないか、と思っています。

Sis. Anger

Metallicaの2003年発表アルバム「St. Anger」をオマージュした楽曲名。
これは名前だけですね。曲自体は何らかのオマージュがあるわけではありません。

Tales of The Destinies

オマージュ元：Dream Theater / Take The Time

今ではプログレッシブ・メタルの大御所となったDream Theater。

1992年発表の名盤「Images And Words」に収録されたTake The Timeのオマージュ。

上記YouTube再生箇所のオマージュ部分だけではなく、Tales of The Destiniesも複雑な変拍子のプログレッシブ調で構成されており、Dream Theaterをオマージュしている事を全編通して感じる事ができます。

その他(あわだまフィーバー)

「あわだまフィーバー」はThe Mad Capsule Marketsの曲と似ていますが、作曲者が同じだし、そもそもThe Mad Capsule Marketsのリズムも音も似通っているし、そりゃぁ似て当然だよねって思います。

なので、個人的には「あわだまフィーバー」はThe Mad Capsule Marketsのオマージュだとは思っていません。

以上、久しぶりの音楽ブログでした。

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The Shaggsとは？

ザ・シャッグス。３人姉妹で結成されたバンドです。

演奏経験が全くない３姉妹に、父が楽器を買い与えてレコーディングされました。演奏経験、ボイストレーニング皆無の３人が奏でる凄まじく酷い楽曲は、１９６９年にアルバム「Philosophy Of The World」としてリリースされました。このアルバムは世界で一番ヒドいアルバムとして有名となりました。

ですが、ギター愛好者には有名人であるギタリストのフランク・ザッパが絶賛していた事で有名です。Nirvanaのヴォーカルだった故カート・コバーンもフェイバリット・アルバムに挙げていました。

フランク・ザッパは前衛音楽を多く発表しており、凄腕ギタリストですが難解な曲が多く、The Shaggsの裏打ちされた演奏技術が無い事に、逆に芸術性を感じていたのかもしれません。

では、そんなThe Shaggs。どれほどヒドイのか是非聞いてみて下さい。想像の斜め上を行く演奏である事を保証します。

代表曲

Philosophy Of The World

リズム感ゼロ、いや、マイナス。最初から最後まで１度もリズムが合うことなく進行して行きます。ある意味、奇跡の演奏が録音されています。そして、笑いをこらえながら、気づいたら聴き終えてしまっているという不思議。

以上、紹介曲は以上です。アルバム全編通してこんな感じです。

酷評で溢れているThe Shaggsですが、私は意外と好きです。どんよりとした曇り空の夕暮れ時、聞くと毎回失笑しつつも惹き込まれてしまいます。

通ぶっているとかではなくて、本当に人を惹き付ける何かがあると思います。

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RATTとは？

８０年代のＬＡメタルを代表するアメリカのハードロック・バンドで、全世界で３，０００万枚のアルバムセールスを記録しています。スティーブン・パーシー(Vo)の声質はデイヴ・ムステイン(Metadeth)をパワフルにした感じですかね？

ツインギター編成でウォレーン・デ・マルティーニ(G)はバンド解散後にホワイトスネイクのギタリストになっており、メタル界隈では有名人であります。

「ウォーレン・バフェットかウォーレン・デ・マルティーニのどちらか１人を選べ」と言われても、Nuno Bettencourtしか選べません。

モトリー・クルーと並びＬＡメタルの代表格でしたが、メタルというよりはハードロックだと思います。

RATT、再ブレイク

きっかけとなったのが、米国のGEICOという保険会社のＣＭ。

RATT PROBLEM。RATTとRAT(ネズミ)をかけた小芝居で、RATTが「Round And Round」を演奏しています。

このＣＭのYouTube再生回数が８７０万回を突破。相乗効果でBillboardシングルチャート２０にＣＭ起用曲の「Round And Round」が再ランクイン。１９８４年のチャートインから３６年ぶりという事で話題になっています。

RATT公式Twitterアカウントのツイートがこちら。

“ROUND AND ROUND” CLIMBS BILLBOARD CHARTS 1ST TIME SINCE 1984
https://t.co/N3lQUYPByE

— RATT (@theRATTpack) 2020年6月3日

というわけで、今回はRATTの代表曲をいくつかAmazon Musicで紹介します。

なお、私はUnlimited会員なので、もし無料版では試聴できないぞコラ！という場合はコメント欄で教えて頂けると幸いです。

RATTの代表曲

Round And Round

1stアルバム収録曲にして最大のシングル・ヒット曲。個人的にはそんな好きではないんですけどね。

1984年「Out Of The Cellar」の3曲目に収録。

Lack Of Communitacion

変拍子なのにノリが良く、聞き心地の良いナンバー。

1984年「Out Of The Cellar」の6曲目に収録。

You’re In Love

RATTって、デビューから解散までジャンルが変わらず、どのアルバムも普遍的なＬＡメタルを作っていたと思います。悪く言えば飽きる。プロデューサーも同じだったので一貫した音作りになったという事もあるかな。グランジ前後のようにゴロッと変わるのもどうかと思いますが、RATT’n Rollって言われてたのはこういう普遍性からだったのかな、と今気づいた。気づいたけど、多分間違ってると思う。

1985年「Invasion Of Your Privacy」の1曲目に収録。

Body Talk

エディ・マーフィ主演映画の「ゴールデン・チャイルド」に起用された曲。映画好きなら聞き覚えがあるかも。

1986年「Dancing Undercover」の5曲目に収録。

Shame Shame Shame

RATTはバンドメンバー共作の曲が多いのですが、これはウォーレン・デ・マルティーニが作詞作曲。彼の個性が溢れています。

1990年「Detonator」の2曲目に収録。

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